职场励志短文成功就在前面的一厘米
当你飞黄腾达的时候，你的朋友知道你是谁;当你穷困潦倒的时候，你才知道你的朋友是谁。这里给大家分享一些关于职场励志短文，供大家参考。
成功就在前面的一厘米
“从一个普通人到一个作家需要被退稿200次，从一个有天赋的普通人成为一个作家需要被退稿150次，比如你，而我只需要100次。”这是潘威的原话。
我们正朝着各自的150次、100次努力着，值得庆幸的是，无论如何，我们距离作家的目标又近了一步。
潘威比我少5 0 次的原因在于我们各自的专业。他学的是建筑学，而我学的是土木工程，虽然在一个系，却有着艺术家和农民工的本质区别。他常跟我说，一个艺术家应该有一个助手，助手工作的时候，他才有机会边看电视边数钞票。环顾左右，助手的身份不幸地落在了我的身上。
我叫潘威老大，除了他比我高一级外，更多是因为他有着作为男人的丰富的人生阅历。老大想当作家比我早一些，所以他的着作几乎是我的两倍。当然，没发表过任何作品的他，被退稿的次数也是我的两倍。老大常常斥责这个世界厚颜无耻，一部好的作品要过50年才能被认可，也可能仅仅是在作者死去一个月后。
想在死之前证明自己可不是件容易的事。当我第13 次被退稿后，老大要求我不要在文章中写他的真名—潘威。好吧，我可以试着给他换个名字，幽默风趣点叫潘德纲，文艺梦幻点叫潘洛伊德。这样一来，取个生动有趣的名字几乎成为我写作生涯里最困难的一件事情，但他让我这样做的目的，仅仅是为了让住在我楼上645寝室的潘威保持神秘感。
645寝室确实是一个神秘的地方。本应该住四个人的寝室，除了老大，其他三个人都神龙见首不见尾，所以这个寝室成了我们的工作室。这也验证了所有大师的工作室都脏乱得极具艺术特色。
喜 欢艺术的老大看上了与我同级的空乘与模特专业的女生，表白后，被对方以“给我时间考虑下”的理由拒绝。那个女孩叫方雨，老大喜欢她几乎到了痴迷的地步。他 说因为方雨，他现在只有在雨天才有灵感，任何遇见、离别的桥段都必须发生在雨天;任何纯情、色情的场景都必须发生在雨天;任何自杀、他杀的背景都必须发生 在雨天。我该高兴的是，女孩不叫方雷或者方雪，如果这样，老大成为作家肯定遥遥无期了。
在寝室写作的日子让我们充满斗志。
整个夏季，我们白天待在寝室写作，晚上便去图书馆充电。那时学校的新图书馆还没开放，旧图书馆里有吊扇和台灯，既凉快又宽敞。
但那时我发现老大的退稿数一直停在第30篇。他说：“我在下一盘大棋，接下来的作品是一部具有历史意义的长篇小说，少说也要写十几万字。你知道十几万字意味着什么吗?意味着一本有着200页的书。我会像许多着名作家一样，在这本书的扉页印上‘谨以此书献给—方雨’，多么浪漫啊，这样我就同时收获了梦想和爱情。”
有 段时间，除了图书馆，老大便拉着我在操场上转悠。我不止一次提出，这种事只有处于热恋中的小情侣才热衷，一个伟大的作家才不屑于在操场上陪另一个伟大的作 家瞎逛，因为这里没有任何需要他们征服的东西。这个时候，他总是摸着自己新长出来的小胡子，沉默不语地带着我往前走。后来我才知道，原来“正在考虑”的方 雨被一个经济学部的高富帅追到了，所以空姐、模特和高富帅通常是一伙儿的;从另一个方面说，“考虑”只不过是对老大的善意谎言—女人比作家能说谎也是理所 当然的。我恍然大悟，我们根本不是两个作家在操场上瞎逛，而是在猥琐地尾随。“写作在于坚持，爱情在于等待，挖墙脚在于一边坚持一边等待。”这是老大说 的。
寒假，年三十的清晨，外面是不绝于耳的鞭炮声。我推开窗，天空是一种冬季的灰色，冷空气吹进我竖起的领子里。老大很兴奋地打电话来说：“书终于写完了，书的名字我都想好了，就叫‘小雨’，我现在就带着它去追逐我的爱情。”
接下来的画面我都可以想象：老大的家在武汉，方雨的家在厦门，坐火车最快要20个 小时。正值春运，老大好不容易买到一张站票，在挤满了工人、农民、学生和小偷的列车中，他背包里装着自己的梦想，脑袋里想的是别人的姑娘。在摇晃的车厢 里，他整夜未眠，梦想和姑娘变得亲密无间;在凌晨人群昏昏欲睡时，他眼含热泪，面带微笑，露出的牙龈如同漫山遍野绽开的红石榴。
冷空气让我打了个寒战，我关了窗户。家里来了很多客人，父母熟练地向我介绍不太熟悉的亲戚，而我在此刻不知怎么有点羡慕在远方的老大。
大年初二的晚上，老天配合地下起了雪，整个城市张灯结彩。
酒 到酣处，夜色正浓，我毫不意外地又接到了老大的电话。他下火车后打电话告诉方雨，自己来厦门找她了，对方顿时花容失色，挂了电话并把老大拉进了黑名单。由 于不知道方雨家在哪儿，老大像只无头苍蝇到处乱转，大过年的，硬是把寻爱之旅变成了观光旅游。老大先去了鼓浪屿，结果通往岛上的船停了，于是去附近的中山 路逛了逛，可是过了下午5点，活人都回去吃年饭了。后来，老大打车去了厦门大学，特别国际化地在一家餐馆和几个外国留学生吃了饭，最后独自找了一家小旅馆，买了泡面和啤酒，看着重播的春节晚会，就算是过年了。
听着他无比惨淡的结局，我在电话这头幸灾乐祸，笑得合不拢嘴。他又补充说，有好几次，他都觉得方雨就在那家小旅馆附近，在下面这条街上，车灯亮起，可以照亮她年轻的脸庞。我问：“你现在是什么感觉?”他语气轻松地说：“这种感觉就像—被她退稿了，反正习惯了。还有，你借我150元买张硬座票，我的钱为了保持国际友谊请那帮孙子吃饭了。”
我汇了250元给他。至于意思，是显而易见的。
冬天如此的短，一转眼就是春天开学的时候了。
由于潘威开学前几个星期都没来，我的写作事业也搁浅了。我们学部组织了一个乐队，寝室的一个哥们儿在里面当贝司手。我闲时便去排练室近距离观察那些趴在窗口脸红心跳的女孩子们，她们急促又兴奋。相对于乐手，作家应该是世界上最不酷的职业了。
我给室友送饭的时候，望着排练室外有着蓝色羽毛的鸟发呆，我喜欢它们停在对面楼顶雨水槽里的样子，显得高傲又美丽。有个人影从体育馆那边走过来，是潘威。他靠近我，提醒我正在做的事情完全无关理想。
他说这些天跑了几家出版社，看能不能把那本《小雨》出版了。他拿出250元钱，说：“这就是全部的稿费，刚好都给你。”
我不知道十几万字的小说是不是只值2 5 0 元，但是老大脸上的得意，让我觉得我们似乎又迈出了一大步。
老大说：“你要超过我，还要再努力才行。”
如果我们没有才华，那努力就足以使我们幸福了。
2013年的夏天，五年制的老大同四年制的我一起毕业了，我的退稿数停留在了56篇。
武汉的夏天热得让非洲的国际友人直呼要回家避暑，学弟学妹们把席子铺到天台上睡觉，这种事我都还没来得及尝试就毕业了。
照完毕业照的下午，老大用“爱情不是永恒的，追逐爱情才是永恒的”这句至理名言打动了乐队的朋友们，大家决定陪老大到女生楼下向方雨表白，这几乎是行为艺术的举动刺激着大家搬着音箱、架子鼓、吉他等。
顶着大太阳，在发出噪音的音响声中，老大连唱了张震岳的《小宇》、五月天的《温柔》和张学友的《李香兰》。不得不说，老大的歌声比我想象的好听很多。
“方雨，我只想告诉你，至少这四年，我的爱情是忠贞的。”在唱完最后一首歌后，老大对着一直未开的寝室窗户，对着一望无际的蓝天，对着光芒四射的太阳，高声说道。人群中响起热烈的掌声，一些小妹妹拍肿了手。
老实说，当他的声音渐渐消失时，有某种东西深深打动了我。
老大比我早一天离开。
那天上午，我和他一起收拾寝室。我们手写的稿子，这儿一堆，那儿一堆，把寝室搞得乱糟糟的。我不知道是否应该把它们扔掉，这里似乎弥漫着一种类似无可奈何的失望气氛。
“其实那天下午方雨不在寝室。”收拾着床铺的老大说。
“嗯，我的室友告诉我了。”
“稿费也是骗你的。”
“250元也好不了多少。”
“有时候我也想就这样算了。”
“我知道。”
“但是面对喜欢的东西，如果认输和顺从了一次，我就将永远对生活妥协。想到以后我在生活中获取的快乐与此无关，就不甘心啊!”
也许世界上存在着太多的妥协和失败，但总有那么一群人，即便梦想被“退稿”，真心被“退货”，他们也绝对不会放弃，就像是地平线上闪烁的星辰，指引着我们，无论爱情还是梦想，如果真的喜欢，那么继续下去就对了。
我不想成为一个不是我的人
我只能说我个人的感受，就是我不想成为一个不是我的人，我知道外界对我有很多光环投射，觉得我应该是什么样的人，或者是什么样的人。所以有时候我会觉得很羞愧，因为外界对我的期望和我真实的生活、真实的自己，可能有一些差异。
但是我会争取自己的心，不要去变成不是自己的人。有些人会觉得，德芬应该是一个每天都活在喜悦、平安当中，不会发脾气，没有负面情绪，充满了慈悲可爱的人，但我没办法做到。
我也不想投射那样的形象给别人，就像这本书的封面上写的：华语世界深具影响力的身心灵作家。我不愿意再做什么“首席”，也觉得自己不是一个身心灵导师，只是一个身心灵导游，在身心灵殿堂里玩儿得很开心，并且引导大家进来玩儿，我觉得自己就是这样一个身份，不是什么了不起的人。
做真实的自己是最快乐的。在现实生活当中，有多少人一直想要做一个不是自己的人给别人看，只是因为别人希望你怎样你就怎样，而不能真正做一个真实的自己。
其实，做真实的自己是最快乐的。我们不能做自己，很大一部分原因是来自于父母，父母给了你很多压力，他们想让你成为医生，可是你想学画画，可是你小的时候没有能力抗衡，只能听从他们的安排。我想我当时就是没有这样的智慧和能力吧。大学的时候，父母让我去学工商管理，然后出国念书，念的是企业管理硕士，其实我真正的兴趣在文学，我从小就喜欢文学，大学时我非常想去念外文系或中文系，可是父母觉得学那些没出息。后来我一直在商界、在大公司里打拼，可是我始终觉得自己真的太不快乐了。于是我辞掉那些看起来很好的工作，停下来，空白一段时间，然后才有能力去写一些书，并最终找到自己爱做的事情。
为了金秋那沉甸甸的麦穗，我决不辜负春天
春寒料峭的午后，翻开法国画家让·弗朗索瓦·米勒的画册，静谧和悲悯的气息一瞬间将我的灵魂覆盖。他的画有田园牧歌的意境，流淌着诗一样的哀愁。
那幅画就是《晚钟》。一对贫穷的夫妻，在田间劳作。黄昏时，晚霞映照着他们的身影，落日的余晖下，大地苍茫。他们脚下的竹篮里放着刚挖出的土豆。此时，远处教堂里的钟声悠扬响起……于是，他们放下手中的农具，女人合掌祈祷，男人脱下帽子，神情无比虔诚。此时，暮色苍茫，大地宁静，灵魂安详。他们在祈祷什么?祈祷大地给予贫寒的他们一点点生之温暖。如米勒一样贫穷的农人，祈祷孩子健康，能吃饱饭，哪怕每顿饭只能吃上这些土豆……悲从何处来，都从他的心底而来。浓郁的伤感弥漫在画中，让人坚硬的心一瞬间如雨滴般柔软。我恍然大悟，宁静和悲悯具有一种神奇的力量。
有些画，不在笔尖，不在画布上，而在心里。
自幼生长在贫苦农家的米勒，一生和大地息息相关。他的画笔只为纯朴、勤劳的农民而画。后来，他成为法国巴比松画派的代表人物。辛勤劳作在土地上的米勒，也将一生的光阴执着于绘画，作品流淌着对自然无限的虔诚和敬意。
然而，贫穷和饥饿一直困扰着他。有时，他的一张素描只能为孩子换来一双鞋子。为了把食物留给孩子们，有一次，他整整两天没吃东西。当朋友送来政府的救济品和钱时，他对妻子说：“买点木柴回来……我太冷了。”
漫长的一生，他的画一直不被主流画派认可，那些学院派画家讥笑他的画——简直土得掉渣。直到1867年，在他人生的暮年，他的画才在巴黎博览会上获得了社会的第一次承认，人们逐渐认识了米勒艺术的真正价值。
人间得失，悲喜转换。可是，米勒在人世的光阴，已经薄如一片雪花。
几年后，61岁的米勒病逝于巴黎郊区的巴比松村。后来，法国为购回那幅《晚钟》，竟花了80多万法郎。如今，他的画已成了无价之宝。画家生前的孤苦凄凉和身后所获得的光荣敬仰是多么不相称!他一生贫困潦倒，食不果腹，在寒冷荒凉的人世间苦苦跋涉，处处碰壁，步履艰难，他的才情和智慧与当时的社会格格不入。是否，命运常常让一位天才饱受生之苦难?
不论生活如何艰辛，他却说：“生活是悲苦的，可是我决不忽视春天。”读着这句话，我凝视窗外，早春时节，窗外的玉兰树已开了两朵雪白的花朵，于春寒中默默不语，笑意盈盈，因为它有另一个美好的名字——深山含笑。我心里默诵这几个字，心底泛起层层涟漪。
米勒的妻子卡特琳娜·勒梅尔一直支持着他，与他共担苦难，对他忠贞不渝，是他苦难生活中温暖的伴侣。他们一起抚养了九个孩子，他的妻子几乎就是那幅《喂食》中的年轻母亲：一身布衣的母亲坐在木凳上，手里端着碗，给孩子们喂饭。三个小女孩乖巧地坐在门槛上，一个个仰着头，张着嘴，如嗷嗷待哺的小燕子。母亲专注而深情，如一只辛劳的母鸟喂养她的孩子。孩子们可爱极了，给母亲一张张花儿般的笑脸。也只有这一张张笑脸，才是贫寒生活给予母亲的一缕欢颜。年幼的孩子不懂母亲内心的煎熬，不懂父亲为生活所迫的挣扎和艰难。想必不远处，破旧石屋的尽头就是田地，父亲正在田里耕耘，挥汗如雨……母亲的脚下卧着一只猫，墙根处一只母鸡正在觅食……此时，微风拂过母亲鬓角的秀发，枝头的小鸟在风里睡着了……原来，世间一派安宁祥和，岁月静好，都在母亲的一粥一饭里，都在米勒的画里。
看着那幅画，童年的光阴一瞬间被唤醒。在铺满阳光的小院里，祖母坐在木凳上给我和妹妹喂饭。我们仰着头，一口一口吃着香甜的小米粥。春天的风吹过故乡的原野，麦浪返青，桃花遍野，柳丝如烟……其实，养育我们的不是山珍海味，而是母亲熬的金黄的小米粥。就如同滋养我们心灵的是米勒朴素、圣洁、悲悯、宁静的画卷，因为这些画和大地息息相关，和生命紧紧相依，和你我的灵魂相连。
喜欢他的那一幅《拾穗》。秋天的原野，麦子已收割了，碧空如洗，金黄的麦地里有三位拾穗的妇女，她们分别戴着红色、黄色、蓝色的头巾。她们弯着腰，低着头，虔诚地拾着麦穗。丰富的色彩统一于柔和、圣洁的氛围，展现给人一种田园牧歌般的意境。
她们身后是金灿灿的麦垛。戴着蓝头巾的母亲实在太累了，腰疼得直不起来，她一只手抚着腰，另一只手拾着麦穗，仿佛拾起苦涩岁月里的一点点甜。她额头上的汗水一滴滴落在泥土里，就像诗人写的：母亲每拾起一个麦穗，就像是给大地磕一个头。不是吗?一粒米、一个麦穗，走过季节，滋养苍生。雨雪中，烈日下，农人和每一个麦穗相依为命，一代代的生命就这样走过岁月。他们汗流浃背，疲惫不堪，但是，他们依然心怀虔诚、欢喜和感恩。
米勒终身保持着对大地的款款深情与敬畏之心。他手中的一支画笔，泼洒着对大地无限的眷恋，也表达着对与土地相依为命的农民深深的悲悯。只有赤子，才能如此深爱着土地和一生劳作的人们。
画家远去了，而画还在。可是，欣赏画的眼和心还在吗?
春风沉醉的夜，隔着漫漫岁月，我用手抚摸着画册，悲欣交集。此时，光阴是缓慢的，缓慢到我用一个春天读懂他的画，靠近他的灵魂。
有人说，历史如一颗洋葱，一层层剥开，总有一瓣洋葱让人流泪。是的，抚去光阴厚厚的尘埃，他的画自然、温暖，经得起岁月之手细细翻阅。因为，那些画能让人的内心如棉花般柔软和温暖。
生活的磨难没有给他的画带来多少寒意，更没有让米勒沉沦。相反，他的画深情饱满，圣洁安详。土地和农人是他一生创作的源泉，也是他悲苦生活里永恒的春天，因为，他从没有忽视过春天。不论霜严雪寒，艺术带给他的都是生命的暖意。将一生沉浸在庄稼、大地中的画家，怀着一颗赤子之心。
如今的我，何尝不是一个拾穗者?生活给予我的都是金黄的麦穗。似水流年里，所有的过往，疼痛、欢颜、悲伤、爱都是沉甸甸的麦穗。我以一支笔，俯身拾起它们。因为，我决不忽视春天，也决不辜负春天。